…La mujer en el arte flamenco…

La presencia de la mujer en el flamenco ha servido de base no sólo en la “creación”, sino también en la “conservación” de los más puros y ortodoxos estilos flamencos.
Es cierto que el llamado “cante jondo” tiene unas premisas y cánones a los que hay que ajustarse plenamente, pero no menos cierto es que en el flamenco se da una constante evolución en la manera de “sentirlo” y “expresarlo”. Ahí ha estado tanto el hombre como la mujer. Debe admitirse, asimismo, modificaciones interpretativas de los diversos estilos que no favorecen plenamente a la mujer cantaora. Respecto a la “voz”, afilá, redonda, natural, laína y fácil, debemos manifestar que la “mujer cantaora” ha gozado siempre de este tipo de voz.


No se olvide, que la voz es algo temperamental, cuyo carácter pertenece a la constitución fisiológica y psíquica de cada persona. Pero el cante no es sólo voz….
La historia flamenca nos puede llevar de la mano, sin la menor duda, para conocer la nombradía y talla artística, entre otras, de La Niña de los Peines, La Andonda, María de las Nieves, La Serrana, La Trini, María la Mica, Dolores la Parrala, Paca Aguilera, Mercedes la Serreta, Tía Anica la Piriñaca, María Armento, La Perla de Cádiz, Emilia de Benito, Concha la Peñaranda, Anilla la de Ronda, La Bilbá, La Niña de la Puebla, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Paquera de Jerez…y otras muchas que escapan a la brevedad. La mujer ha sido y es forjadora del arte flamenco al unísono con el hombre.

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Bibliotecas Locales
Flamenco. Abdelatif B.
Bibl.Museo Etnográfico



Libros
La identidad de La mujer en el arte flamenco Miguelina Cabral Domínguez
Signatura Ediciones, s.l.



Internet
http://www.flamenkos.com/

…Cafés cantantes…

Un café cantante era un tipo de local de ocio donde, además de despacharse bebidas, se ofrecían espectáculos de cante, toque y baile flamenco. Estos locales tuvieron su mayor auge a partir de mediados del siglo XIX y hasta la entrada de la segunda década del siglo XX.
Solían tener todos el mismo estilo decorativo: paredes con espejos y carteles taurinos, en un salón amplio con mesas, al fondo del cual se encontraba el tablao donde los artistas ofrecían sus espectáculos.
Los primeros cafés cantantes comenzaron a implantarse en las principales ciudades de Andalucía y en Madrid a partir del año 1846.
Uno de los más antiguos cafés cantantes documentados es el que abrió en Sevilla en 1870 el cantaor


Silverio Franconetti tras muchos años de viaje por América. Madrid fue pródiga en establecimientos de este tipo, de los que llegó a haber más de cincuenta cafés cantantes abiertos simultáneamente.
De los cafés cantantes surgieron algunas de las figuras del flamenco más destacadas de todos los tiempos: Tomás el Nitri, Antonio Chacón, Enrique el Mellizo, La Niña de los Peines y muchos otros que hoy están considerados figuras históricas del cante flamenco.
Alrededor de 1920, los cafés cantantes empezaron a cerrar sus puertas. Los artistas empezaban a ofrecer sus espectáculos en teatros, salas con mejores medios y acústica para las actuaciones y además, así, alejaban al flamenco del aire marginal que había padecido.



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Bibliotecas Locales
Biblioteca del Museo Etnográfico El Caserón. “Diccionario del Flamenco”


Libros
“Los cafés cantantes de Sevilla” José Blas Vega.
Edt. Cinterco. 1987


Internet
http://es.wikipedia.org/wiki/cafe_cantante

PROGRAMACIÓN OCTUBRE-DICIEMBRE'2009

14 – Octubre – 2009

Baile: Alfonso Losa

Alfonso Losa nace en Madrid, y comienza sus estudios con Rafael de Córdoba, obteniendo la carrera de Danza Española y Flamenco con la calificación de sobresaliente, en el Real Conservatorio de Danza. Se especializa en Flamenco con los grandes maestros.
En 1996 es galardonado con el Premio al mejor bailarín en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco (Teatro Albéniz, Madrid), repitiendo dicho galardón en el año 2001.
En este mismo año, forma su propia Compañía con el espectáculo “En Candela”, presentado en el Festival “Madrid en Danza”, posteriormente estrena el espectáculo “A Tierra”.
En el 2007 se hace acreedor del Premio Nacional de Córdoba por Solea.
Ha llevado su arte flamenco por todo el mundo, y ahora llega a San Sebastián de los Reyes para deleitarnos con el mismo.

11 – Noviembre – 2009

Cante: María José Pérez

María José Pérez, nacida en Almería en 1985, empezó a subir a los escenarios con muy corta edad, habiendo recorrido en estos primeros años de actividad casi toda la geografía nacional. Poseedora de una voz limpia, brillante, vigorosa y rica en matices, lo que María José ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.
Patrocinado por Onda Cero y junto a su hermana Montse Pérez, cuenta en su haber con un disco titulado “Nuevas voces de la saeta almeriense”.
Entre otros, cuenta con el Primer Premio en el VII Concurso Villa de Frigiliana (Málaga) en 2002, también en este año consigue el Primer Premio de cante en el XIII Concurso Nacional de Cante y Baile Flamenco “Estepona Cantaora” (Málaga). En 2003 le conceden el Melón de Oro en el Festival Internacional de Cante Flamenco “Lo Ferro”, y en 2004 gana el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Flamencos organizado por la Bienal de Sevilla.

9 – Diciembre – 2009

Cante: Rafael Carlos Espejo, Churumbaque Hijo

Rafael “Churumbaque” es un joven cantaor cordobés, que ha logrado situarse en un lugar importante en el mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido escuchando cante desde la cuna, ya que en su familia también hay otro gran profesional del cante, como es su padre Manuel Espejo “El Churumbaque”.
A los once años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas flamencas cordobesas. Sus comienzos como cantaor los inicia en el tablao flamenco “El Cardenal” de la mano de su amigo Rafael Rodríguez “Merengue de Córdoba” donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva.
Es un cantaor completo, que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas.
Su valía artística y profesional está reconocida y avalada por todos los aficionados al cante, pero su mejor aval es la labor docente que ejerce actualmente, como profesor de acompañamiento al cante y al baile en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.
En 2007 recoge primeros premios en el Concurso de Las Minas de la Unión, por tarantas, en el Concurso de Saetas de Montoro, en el Concurso de Saetas de Lucena. En 2008 obtiene el Primer Premio Nacional por seguiriyas en el Concurso de Las Minas de la Unión. Y es en 2009 cuando gana la Lámpara Minera en el prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia).

Lugar:

Auditorio del Centro Joven Sanse “Daniel Rodríguez”

Avda. Valencia, nº 3
S.S.Reyes


Hora:

19’00

…Cantes de Levante…

Dentro del grupo de los llamados cantes de las minas, o cantes de Levante, la taranta es el aire que funciona como género regulador en lo musical del resto de los estilos mineros. La taranta es un cante virtuoso que necesita amplio rango vocal y constituye otra variante del fandango libre de ritmo, de enorme calidad musical y extensa gama de variantes en Almería, Jaén, Murcia y Cartagena, teniendo en La Unión un auténtico vivero. Las tarantas jienenses recurren más a la filigrana “especialmente en los remates”; las de Almería son menos barrocas y suelen comenzarse por el final del segundo verso. Todas tienen unas modulaciones características; atarantadas les dicen. La taranta habrá de nacer en Almería, si es que nos atenemos a las afirmaciones de una mayoría de tratadistas.


En aquel extremo andaluz ya en 1820 se explotaban los primeros yacimientos mineros de nuestra era flamenca. Surge un triángulo que trazamos entre Almagrera (Almería), Cabezo Rajado (Murcia) y Linares (Jaén) alimentado de continuas migraciones en aluvión de ángulo a ángulo, salpicado en los caminos por ventorrillos.

Desde el momento en que D. Antonio Chacón asume el repertorio minero, el engrandecimiento musical del mismo será formidable. Lo mismo hará en la guitarra su acompañante habitual, el madrileño Ramón Montoya, quien acabará construyendo un repertorio guitarrístico incomparable que se ha convertido en fuente principal del toque minero, tanto de acompañamiento como de concierto.

y más en......

Bibliotecas Locales
“Festival Nacional de Cante de las Minas: antología” (Grabación sonora)(2000)


Libros
“Flamenco”
Carlos Saura
Edt. Galaxia Gutenberg
(2003)



Internet

http://www.flamenkos.com/



BLOG: http://catedradeflamenco.blogspot.com/

...El ojo romántico...

Atendiendo a la llamada de lo exótico que imponía el romanticismo, muchos viajeros europeos bucearon por las entrañas andaluzas en un siglo que, históricamente, se inicia con la Guerra de la Independencia y la aprobación, en 1812, de la primera Constitución Española en las Cortes de Cádiz…y que concluye con infructuosos intentos de industrialización y la sonora crisis del 98. El pueblo se aliviaba entretanto de las penurias con bailes y cantes propios. Cuenta de ello da, en 1831, Serafín Estébanez Calderón, autor romántico malagueño, que en el pasaje titulado “Un baile en Triana”, incluido en su obra “Escenas andaluzas”, narra su asistencia a una fiesta en la que vio cantar a El Planeta, uno de los primeros cantaores profesionales de los que se tiene noticia. George Borrow publica en Inglaterra en 1841 “Zincali, gypsies of Spain”, uno de los títulos de la bibliografía derivada de sus periplos por tierras andaluzas. “Viaje por España” de Charles Davillier dibuja, ya en 1862, los bailes que “la gente del pueblo” celebraba, a la luz del candil, en patios o tabernas. La lista de testimonios, en su mayoría foráneos, es vasta.

....y más en....

Bibliotecas Locales
“El libro del cante flamenco”
Joaquín García Lavernia

Libros
“La bibliografía flamenca, a debate”
Cristina Cruces.
Edt. Consejería de Cultura de Andalucía.


Internet
www.flamenco-world.com/magazine/about/historia_del_flamenco

BLOG: http://catedradeflamenco.blogspot.com/

……El Tango


El tango, está considerado como uno de los estilos básicos del flamenco.
Es un “palo” con copla de tres o cuatro versos octosílabos. Existen varias modalidades, entre las que destacan las de Cádiz, Triana, Jérez y Málaga.
Todas las teorías indican que el origen del tango ha de repartirse entre Cádiz Sevilla, descartándose toda relación con el tango rioplatense.

Posiblemente proceda de antiguos cantos bailables del siglo XIX y que poco a poco se fueron modificando hasta alcanzar la forma actual.
Sus primeros intérpretes conocidos fueron el Mellizo y Aurelio Sellés en Cádiz, Pastora Pavón y el Titi en Sevilla, Frijones y el Mojama en Jerez, y la Pirula, la Repompa y el Piyayo en Málaga.



Bibliotecas Locales

Flamenco:pasión,política y cultura popular
William Washabaugh


Libros

El baile flamenco
Ángel Álvarez Caballero
Alianza Editorial



Internet

www.tristeyazul.com/enlaces/enlace01.htm

PROGRAMACIÓN ABRIL-JUNIO'2009

“CÁTEDRA DE FLAMENCO”




15-ABRIL-2009

CANTE: RUBIO DE PRUNA

TOQUE: ANTONIO MOYA

Antonio Flores Cortés, “El Rubio de Pruna”, joven cantaor sevillano, actualmente es componente del grupo de Farruquito con la obra “Puro”.
Ha sido el vencedor del Concurso Internacional de Cante Flamenco “Puerta de Alcudia” de Puertollano en la edición 2008, siendo ésta la primera vez que había participado en un concurso.

13-MAYO-2009

CANTE: MANUELA CORDERO
TOQUE: MANOLO HERRERA

Manuela Cordero López nace en Rota (Cádiz) en 1973. Actualmente reside en Alcalá del Río (Sevilla). “Me siento Gaditana, Onubense y Sevillana a la vez. Llevo las 3 ciudades en mi ser, con todo mi cariño", dice la cantaora.
Hay que destacar de Manuela el poco tiempo que lleva vinculada al mundo del flamenco en su más pura esencia. Manuela comenzó con su estudio del flamenco en octubre del 2006. Apuntamos este dato para destacar su gran trabajo en el estudio y su eficacia en la comprensión, composición y luego realización de los cantes.
No hay más que presenciar su plante y desgarro en cuerpo y alma para sentir su arte. Y sólo escuchar esa voz flamenca y llena de los sentimientos más puros que cuerpo y garganta puedan transmitir para envolvernos en una sola palabra "FLAMENCO".
Su desenvoltura en los escenarios se explica con la vinculación de esta artista al mundo de la música. Durante al menos nueve años formó parte del dúo "Grana y Oro", editando cuatro discos con la casa Senador de Sevilla.
Como ya hemos mencionado, esta cantaora destaca por su forma y duende a la hora de transmitir lo que de ella sale, y por ser su cante un grito de desesperación, fuerza y dulzura a la vez y desgarro en sus cinco sentidos. Y así es MANUELA...




10-JUNIO-2009


CANTE: PACO DEL POZO
TOQUE: ANTONIO CARRIÓN
BAILE Y PALMAS: RAFAEL PERAL
CAJÓN Y PALMAS: ROBERTO VOZMEDIANO


Francisco del Pozo Carpintero, Paco del Pozo, nace en Madrid (1975). A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando meses después con el tocaor cordobés Manolo Molina.
Su formación como cantaor, transcurre en los primeros años en el entorno de las Peñas Flamencas de Madrid.
En 1985 realiza su primera grabación (Paquito quiere cantarte), producción realizada por Paco de Antequera. Un año más tarde, en 1986 es nombrado mejor cantaor revelación de Madrid.
Con 17 años de edad, comienza a trabajar en el tablao madrileño “Corral de la Morería”, es así como Paco empieza su carrera más profesional, formando parte del cuadro y cantando para diferentes compañías de baile , recorriendo países de Asia, América, África y Europa.
En 1997 gana la prestigiosa Lámpara Minera, en el XXXVII Festival Internacional del Cante de las Minas, lo que hace que su nombre comience a sonar con más fuerza en el mundo flamenco.
En 2003 graba su segundo disco. “Vestido de Luces”. Disco homenaje a la Dinastía torera de los Ordóñez. En este trabajo hay colaboraciones muy destacables , como la de Jorge Pardo, o Carles Benabent.
Su gusto por la música, hace que Paco conecte con otros estilos musicales. El Jazz es uno de ellos, y durante varios años colaboró con el grupo de Jazz español “Jazz Hondo”, llegando a grabar un disco en directo con el mismo nombre.
También colabora con el Guitarrista clásico José María Gallardo del Rey, desarrollando un repertorio original y variado en sus estilos: Copla, Tango Argentino, Boleros, piezas clásicas, etc…..
No dejando el cante para bailar, También sigue colaborando con la compañía de María Pagés. Interviniendo en la construcción y posterior estreno en La Bienal de Sevilla de la obra “Canciones antes de una Guerra”.
En la actualidad Paco recorre los escenarios de los más prestigiosos Festivales Flamencos así como de otras músicas. Festival Internacional de música y Danza de Granada, Bienal de Sevilla, Suma Flamenca, Flamenco Pa tos, Festival internacional de música de EE.UU, Festival internacional de Guitarra de Seul (Korea), Festival Flamenco Caja Madrid, etc…..
Prepara ya su Tercer disco en solitario, y pronto verá la luz.




Lugar: Auditorio Centro Joven Sanse
Hora: 19’00