Cátedra de Flamenco

PACO DEL POZO/ Toque: Antonio Carrión/ 8 de febrero de 2012/ Centro Joven Daniel Rodríguez/ 19.00 h

2012-01-24T01:42:00.000-08:00

PACO DEL POZO

Francisco del Pozo Carpintero.
Madrid, 1975.

A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando meses después con el tocaor cordobés Manolo Molina y continuando su aprendizaje con el guitarrista de Linares Pepe Pucherete. Su formación como cantaor, transcurre en los primeros años en el entorno de las Peñas Flamencas de Madrid. En 1985 realiza su primera grabación , producción realizada por Paco de Antequera. Un año más tarde, en 1986 es nombrado mejor cantaor revelación de Madrid.
Con 17 años de edad, comienza a trabajar en el tablao madrileño “Corral de la Morería”, es así como Paco empieza su carrera más profesional, formando parte del cuadro y cantando para diferentes compañías de baile , recorriendo países de Asia, América, África y Europa. En 1997 gana la prestigiosa Lámpara Minera, en el XXXVII Festival Internacional del Cante de las Minas, lo que hace que su nombre comience a sonar con más fuerza en el mundo flamenco. En 2003 Graba su segundo disco. “Vestido de Luces”. Disco homenaje a la Dinastía torera de los Ordóñez. En este trabajo hay colaboraciones muy destacables , como la de Jorge Pardo, o Carles Benavent. Su gusto por la música, hace que Paco colabore con otros estilos musicales. El Jazz es uno de ellos, colaborando durante varios años con el grupo de Jazz español “Jazz Hondo”, llegando a grabar un disco en directo con el mismo nombre. También colabora con el guitarrista clásico José María Gallardo del Rey, desarrollando un repertorio original y variado en sus estilos: Copla, Tango Argentino, Boleros, piezas clásicas, etc….. Con él participó en la XV Bienal de Sevilla. Su último acercamiento con otras músicas ha sido la reciente colaboración en el último disco, “Fugaz”, del madrileño grupo de Folk “La Bruja Gata”. No dejando el cante para bailar, también sigue colaborando con la compañía de María Pagés, interviniendo en la construcción y posterior estreno en La Bienal de Sevilla de la obra “Canciones antes de una Guerra”. Fue el músico que inauguró la Sala Polivalente de los Teatros del Canal, en el Festival Flamenco Caja Madrid, 2009. Acaba de grabar la Banda Sonora de la película El Discípulo, de Emilio Ruiz Barrachina. Este es también el último trabajo discográfico de Paco del Pozo, ya que ha salido al mercado el disco de la Banda Sonora Original de la Película.
El poeta Félix Grande dice de él que “ Canta con la fuerza de su juventud y la Sabiduría de Un Viejo”.

BLANCA DEL REY/ 9 de febrero 2011 a las 19.00 h/CENTRO JOVEN DANIEL RODRÍGUEZ/ Entrada libre hasta completar aforo

2011-01-27T01:47:00.000-08:00

BLANCA DEL REY, Premio Nacional de Flamenco en baile y directora artística del Corral de la Morería, vendrá acompañada al cante por Cuquito de Barbate y Pedro Montoya; al toque por Felipe Maya y Pino Losada y al baile por José Jurado

Sus creaciones ofrecen una completa visión del más puro estilo flamenco: comunicación de sentimientos, perfección técnica, fuerza, color, plasticidad y belleza. Recientemente galardonada como representante de la danza española en la Comunidad Europea, está considerada la bailaora más creativa de la actualidad. Imparte Clases Magistrales y Conferencias Ilustradas, para las instituciones de teatro y danza mas importantes del país.

"En el panorama actual del baile flamenco, Blanca del Rey es una excepción, porque sobresale sobre todas las demás bailaoras gracias a su personal entendimiento de su arte, al que le imprime, llevada de su inquietud artística, cierto aire de evolución, de novedad creativa, sobre la base de su profundo conocimiento de los estilos, saliéndose de la monotonía usual y ofreciéndonos un baile lleno de belleza y armonía flamencas, que nos recuerda algo primordial: que el baile flamenco es donaire, gracia y compás".

JOSE BLAS VEGA
Flamencólogo y Escritor

BLANCA DEL REY nace en Córdoba, con una clara vocación por la danza, a los seis años gana varios concursos, debutando poco después en el GRAN TEATRO DE CÓRDOBA con clamoroso éxito. Su baile se fundamenta en la guitarra y el cante, con una gran capacidad de transformar la música en movimiento.

Pronto debuta en Madrid, donde obtiene grandes éxitos, bailando en el CORRAL DE LA MORERÍA, tablao por el que han desfilado casi todos los grandes del flamenco. Su boda con Manuel del Rey y su posterior maternidad decidieron su retirada temporal del mundo de la danza.

Se dedicó a investigar la evolución del flamenco, se produce en ella una transformación que terminaría por revolucionar su concepción del baile.

Cuando sus dos hijos crecieron comienza de nuevo a realizar actuaciones puntuales en el CORRAL DE LA MORERÍA y una gira por los principales teatros de Japón, pero con el programa de Televisión Española La Danza, se produce su vuelta definitiva a los escenarios.

Aparecen sus coreografías más evolucionadas, sus alegrías, la caña, o su personal guajira, ésta en colaboración con el coreógrafo CIRO. Pero donde ha creado escuela es en su admirable coreografía Soleá del Mantón.
Durante dos años participa semanalmente en un programa de Radio Exterior de España como investigadora del Flamenco. Rueda varios documentales sobre su vida y obra, grabando sus coreografías en numerosos programas de televisión de todo el mundo.

Crea el BALLET FLAMENCO BLANCA DEL REY, desarrollando siempre espectáculos basados en la constante creación y evolución de coreografías sobre los distintos ritmos del baile flamenco, orientadas al ámbito escénico teatral. Desde este momento obtiene numerosos nombramientos y excelentes críticas, siendo una de nuestras mejores representantes del flamenco mundialmente.

2010-03-23T04:41:00.000-07:00

…Guitarristas de flamenco…

La postura y la técnica de los guitarristas flamencos, llamados tocaores, difieren de las usadas por los intérpretes de guitarra clásica. Mientras el guitarrista clásico apoya la guitarra sobre su pierna izquierda de forma inclinada, el guitarrista flamenco suele cruzar las piernas y apoyarla sobre la que se encuentra más elevada, colocando el mástil en una posición casi horizontal con respecto al suelo. Los tocaores modernos suelen utilizar guitarras clásicas, aunque existe un instrumento específico para este género llamado guitarra flamenca. Ésta es menos pesada y su caja es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor.

Por lo general suele hacerse de madera de ciprés, con el mango de cedro y la tapa de abeto. El ciprés le da una sonoridad brillante muy adecuada para las características del flamenco. Antiguamente también se usaba el palo santo de Río o de la India, siendo el primero de más calidad, pero actualmente está en desuso debido a su escasez. El palo santo otorgaba a las guitarras una amplitud de sonido especialmente adecuada para el toque solista. En la actualidad, el clavijero más utilizado es el de metal, ya que el de madera plantea problemas de afinación.

...y más en...

Bibliotecas Locales
CD: “La guitarra de Sabicas”

Libros
“Sobre el flamenco: estudios y notas”. Manuel García Matos. Cinterco.1987

Internet

http://www.gallardodelrey.com/

2010-03-23T03:17:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN

21 - ABRIL - 2010

JOSÉ Mª GALLARDO DEL REY

Hace su debut en Sevilla, su ciudad natal, con nueve años y desde entonces ha venido cosechando los mayores éxitos de crítica y público en escenarios de todo el mundo.Es uno de los pocos solistas que cultiva el género camerístico y que interpreta música más allá del repertorio de la guitarra clásica, extendiendo los límites del instrumento y de su técnica. Son frecuentes sus colaboraciones artísticas en el ballet, el teatro, la ópera, el flamenco o el jazz. Su extensa formación como músico le ha permitido desarrollar las facetas de compositor y director. Ha dirigido, entre otras, la Telleman Chamber Orchestra de Oasaka en el debut de Paco de Lucía con el Concierto de Aranjuez, (Japón, Mayo 1990). Fue autor e intérprete de Alta Definición desde España, película oficial del Pabellón de España en EXPO 92. Es fundador y director musical del grupo de cámara La Maestranza, septeto con el que interpreta su propia música. En numerosas ocasiones ha colaborado con la mezzo soprano Teresa Berganza, transcribiendo, especialmente para ella, una gran variedad del repertorio vocal, que incluye arias de ópera, desde Mozart a Bizet. Fue invitado a tocar en París junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, en la gala del 70 aniversario de Rostropovich en Marzo de 1997. Aparece con John Williams en el más prestigioso Festival Internacional de Guitarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997). Con ocasión del centenario del maestro Rodrigo, estuvo interpretando sus conciertos para guitarra y orquesta por todo el mundo.

Aplaudido internacionalmente por sus brillantes interpretaciones y por su impecable técnica, el guitarrista Gallardo del Rey es habitualmente solicitado para celebrar recitales como solista y para actuar con orquestas. Así, ha realizado conciertos por toda Asia, con diferentes orquestas, en ciudades como Hong Kong, Singapur, Yakarta, Seúl, Brunei, Kuala Lumpur, Taipei, Bangkok, Manila, Hanoi, Pekín y Tianjing. También en Australia, en donde se celebró el estreno absoluto de obras de Sainsbury y de G. Brophy, escritas para Gallardo del Rey.
Ha trabajado con directores como Frühbeck de Burgos, Ros Marbá, Enrique García Asensio, García Navarro, Philippe Entremont, Raymonfd Calcraft, Leo Brouwer, José Ramón Encinar, Joseph Pons, Phillippe Bender, Karel M. Chichón, etc. En Europa destacan sus conciertos con la Royal Philharmonic Orchestra en Londres, el concierto ofrecido en Bruselas con motivo de la firma del Tratado de Roma, actuaciones en el Teatro de los Champs Elyseé, Ópera Cómica de París, así como en el Concert House y Ópera de Estocolmo, Nacional Auditórium de Dublín, Konzerthaus de Viena, Auditórium Stravinski de Montreaux, Performance Arts Centre de California o Carnegie Hall de Nueva York. En España es visitante habitual de escenarios como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Monumental, Teatro Real, Teatro de la Maestranza y Teatro de la Zarzuela, donde actúa como solista o con orquestas, como en la producción del Ballet Nacional de España del Concierto de Aranjuez en el Teatro de la Zarzuela.

Fue el guitarrista elegido por el recientemente fallecido compositor Fernando Arbex para la creación de las Cadencias del Concierto de Toledo, grabado en Londres con la London Philharmonic Orchestra. Su disco The Trees Speak, publicado por la Deutsche Grammophon, constituye, según la crítica y el público, un ejercicio de virtuosismo y un completo crisol de su herencia musical. Junto al guitarrista Cañizares presentó durante 2004 Mano a Mano en el Sadler´s Welt de Londres, en la Universidad de Washington, Carnegie Hall de Nueva Cork y en la Expo Universal de Aichi 2005 en Oasaka y Tokio. Durante 2006 se publicaron por la discográfica Mandala dos dobles álbumes, La Guitarra Española y Voyage au pays de la guitarre donde es incluido como uno de los guitarristas y compositores más importantes de la actualidad. Ese mismo año vio la luz su segundo CD en la Deutsche Grammophon, junto al flautista Ezequiel Cortabarría, titulado 14 maneras de echarte de menos, con música de Astor Piazzolola. Durante 2008 ha colaborado en la grabación del disco Pasión Española con Plácido Domingo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Son habituales sus giras por España, Italia, Corea, Tailandia, Japón, China, EEUU, México, Lituania, Letonia, Líbano, Singapur, Malasia y Polonia.

LUGAR: AUDITORIO CENTRO JOVEN

HORA: 19'00

2010-02-23T02:55:00.000-08:00

…Las familias flamencas…

Jerez es inmensamente rica en cuanto a familias con arte flamenco se refiere.
El cante es el reflejo de sus existencias. Citaremos a:Tío Juanichi el Manijero ( que murió cantando por seguiriyas),Los Marruros, Charamuscos, Chicharrones, Mondejas, Pipoños (que es la rama de los Pantoja), Torritos (descendientes de Manuel Torre), Los Morenos o Moraos (con una saga de guitarristas impresionante), Los Paulas (la gente de Tío José, de donde desciende un arcángel del toreo llamado Rafael y jinetes olímpicos) y Pauleras, Vargas, Terremotos, Jiménez, Los Ramos (de donde salen Las Pompis y su hermano El Gloria), Valencias (con Mojama y Diamante Negro a la cabeza), Los Antúnez, Sotos (amplísima saga de los Sorderas. Donde tenemos a Vicente Soto y su primo José Mercé entre otros), Romeros, Gálvez, Heredias, Méndez (Paquera, la Chati y sus gentes), Zarzanas, Peñas (a medio camino entre Jerez y Lebrija), Güizas, Monjes (emparentados con la familia de Camarón), Fernández (una rama innumerable, con personajes tan importante como el Juanichi el Manijero, El Tati, Tío Borrico, Terremoto, El Serna), Los Reina, Torranes, Los Junqueras, Los Pipas, Los Realos, Montoyas, Gallardos o los Zambos (donde se cruzan la dinastía de Paco La Luz, la de los Sordera, con la de los Rincones), los Carrasco también nombrados como Jeros, Los Moneos, Los Rubichis, Los Carpios, Los Agujetas, Los Moraos. De entre ellos, podemos sacar más de 200 artistas y otros tantos que nunca se hicieron profesionales. Cada rama ha dado un tipo de voz, unas singularidades. En definitiva, hoy podemos seguir disfrutando con los descendientes de aquellas familias que se alojaron (o quien sabe si llevaban en Andalucía desde tiempo inmemorial), portando un secreto de siglos, la más bella y variada expresión del flamenco en todas sus expresiones.

... y más en ...

Bibliotecas Locales
“Los gitanos andaluces” Juan F. Gamella. Fund. Machado
Biblioteca del Museo Etnográfico “El Caserón”

Libros
“Más allá de la Música: Antropología y Flamenco” Cristina Cruces Roldán. 2002

Internet

http://www.tablaodelbereber.com/

2010-02-23T02:26:00.000-08:00

PROGRAMACIÓN

10 – Febrero – 2010

Cante: Bernardo Miranda, hijo

Acompañamiento:
Al Toque: Ángel Mata Alcaide

De Bernardo Javier Miranda Luna, “Bernardo Miranda, hijo”, hay que decir que la afición al flamenco le llega por parte de su padre, buen aficionado al flamenco y socio de la Peña Flamenca “El Mirabras”. Aunque no ha recibido ninguna formación para cantar flamenco, la mayor fuente ha sido escuchar a los cantaores antiguos junto a los socios de la peña que le han servido de mucha ayuda y son los que le dan consejos y apoyo, según las propias palabras del cantaor.

Ha participado en:
- Certamen Provincial Flamenco de Peñas realizado en la Plaza del Potro dentro del Festival de la Guitarra de Córdoba.
- Recital Flamenco en la Peña Flamenca “El Mirabras” de mi localidad natal Fernán Núñez.
- Recital Flamenco en la Peña Flamenca de Lucena.
- Recital Flamenco en la Peña Flamenca “Antonio Porras” de Montemayor en homenaje a Curro de Utrera con el que compartí cartel solo los dos.
- Recital Flamenco en la Peña Flamenca de Lucena en homenaje a Curro Lucena compartiendo cartel con otros artistas.
- Recital Flamenco en la Peña Flamenca de Pozoblanco dentro del Programa Los Viernes Flamencos de Pozoblanco.
- Recital Flamenco en la Peña Flamenca de Montefrío.
- Recital Flamenco en la Peña Flamenca de Huétor Tájar

Algunos de los premios que ha conseguido son:
- 2º Premio Concurso de Fandangos de Lucena en el apartado de jóvenes.
- Concurso de Jóvenes Flamencos Calasparra (Murcia):
1º Premio Antonio Fernández “Fosforito” al cantaor más completo.
1º Premio Antonio Piñana “ Padre” a los cantes de la minas.

Lugar: Auditorio del Centro Joven

Hora: 19’00

2010-02-23T02:24:00.000-08:00

…Los orígenes del flamenco…

Un misterio no resuelto es el origen del nombre de flamenco, por más vueltas que se le ha dado, no se ha llegado a una verdad fehaciente, hay muchas teorías, algunas con más y otras con menos lógica, las siguientes hipótesis son las que gozan de mayor credibilidad: Según Rodríguez Marín, el nombre había sido dado por el ave zancuda llamada flamenco, refiriéndose a los que “practicaban el cante, vestidos con chaqueta corta, altos y quebrados de cintura, pierniceñidos y nalguisacados, eran propia y pintiparadamente la verdadera esfinge del ave palmipeda de ese nombre”.

Carlos Almendro sigue en la misma línea de pensamientos ya que en la corte del rey Carlos V, nuestro rey flamenco, los cantores de capillas eran todos de Flandes, sucediendo que sólo se cantaba en forma solemne y por así decirlo, profesionalmente, resultaba lógico y natural que el pueblo acostumbrara a considerar al flamenco (de Flandes) como sinónimo de “cantor” y ello cooperó a que entre la gente se extendiera la fama del flamenco cantor y de allí se justifica que se le llame Flamenco al cante que por esa época se popularizó.
Lo que si parece probado es que el término flamenco tiene una clara raíz provenzal, y que significa tanto, llameante como encendido.

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Bibliotecas Locales
Gitanos de Madrid y Barcelona.
Biblioteca del Museo Etnográfico “El Caserón”

Libros
“Primer Cancionero de Coplas Flamencas” Manuel Balmaseda y González. 2001

Internet
http://www.flamenco-world.com/

2010-02-23T02:19:00.000-08:00

…La mujer en el arte flamenco…

La presencia de la mujer en el flamenco ha servido de base no sólo en la “creación”, sino también en la “conservación” de los más puros y ortodoxos estilos flamencos.
Es cierto que el llamado “cante jondo” tiene unas premisas y cánones a los que hay que ajustarse plenamente, pero no menos cierto es que en el flamenco se da una constante evolución en la manera de “sentirlo” y “expresarlo”. Ahí ha estado tanto el hombre como la mujer. Debe admitirse, asimismo, modificaciones interpretativas de los diversos estilos que no favorecen plenamente a la mujer cantaora. Respecto a la “voz”, afilá, redonda, natural, laína y fácil, debemos manifestar que la “mujer cantaora” ha gozado siempre de este tipo de voz.

No se olvide, que la voz es algo temperamental, cuyo carácter pertenece a la constitución fisiológica y psíquica de cada persona. Pero el cante no es sólo voz….
La historia flamenca nos puede llevar de la mano, sin la menor duda, para conocer la nombradía y talla artística, entre otras, de La Niña de los Peines, La Andonda, María de las Nieves, La Serrana, La Trini, María la Mica, Dolores la Parrala, Paca Aguilera, Mercedes la Serreta, Tía Anica la Piriñaca, María Armento, La Perla de Cádiz, Emilia de Benito, Concha la Peñaranda, Anilla la de Ronda, La Bilbá, La Niña de la Puebla, Fernanda y Bernarda de Utrera, La Paquera de Jerez…y otras muchas que escapan a la brevedad. La mujer ha sido y es forjadora del arte flamenco al unísono con el hombre.

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Bibliotecas Locales
Flamenco. Abdelatif B.
Bibl.Museo Etnográfico

Libros
La identidad de La mujer en el arte flamenco Miguelina Cabral Domínguez
Signatura Ediciones, s.l.

Internet
http://www.flamenkos.com/

2010-02-22T06:06:00.000-08:00

…Cafés cantantes…

Un café cantante era un tipo de local de ocio donde, además de despacharse bebidas, se ofrecían espectáculos de cante, toque y baile flamenco. Estos locales tuvieron su mayor auge a partir de mediados del siglo XIX y hasta la entrada de la segunda década del siglo XX.
Solían tener todos el mismo estilo decorativo: paredes con espejos y carteles taurinos, en un salón amplio con mesas, al fondo del cual se encontraba el tablao donde los artistas ofrecían sus espectáculos.
Los primeros cafés cantantes comenzaron a implantarse en las principales ciudades de Andalucía y en Madrid a partir del año 1846.
Uno de los más antiguos cafés cantantes documentados es el que abrió en Sevilla en 1870 el cantaor

Silverio Franconetti tras muchos años de viaje por América. Madrid fue pródiga en establecimientos de este tipo, de los que llegó a haber más de cincuenta cafés cantantes abiertos simultáneamente.
De los cafés cantantes surgieron algunas de las figuras del flamenco más destacadas de todos los tiempos: Tomás el Nitri, Antonio Chacón, Enrique el Mellizo, La Niña de los Peines y muchos otros que hoy están considerados figuras históricas del cante flamenco.
Alrededor de 1920, los cafés cantantes empezaron a cerrar sus puertas. Los artistas empezaban a ofrecer sus espectáculos en teatros, salas con mejores medios y acústica para las actuaciones y además, así, alejaban al flamenco del aire marginal que había padecido.

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Bibliotecas Locales
Biblioteca del Museo Etnográfico El Caserón. “Diccionario del Flamenco”

Libros
“Los cafés cantantes de Sevilla” José Blas Vega.
Edt. Cinterco. 1987

Internet
http://es.wikipedia.org/wiki/cafe_cantante

2009-09-29T05:38:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN OCTUBRE-DICIEMBRE'2009

14 – Octubre – 2009

Baile: Alfonso Losa

Alfonso Losa nace en Madrid, y comienza sus estudios con Rafael de Córdoba, obteniendo la carrera de Danza Española y Flamenco con la calificación de sobresaliente, en el Real Conservatorio de Danza. Se especializa en Flamenco con los grandes maestros.
En 1996 es galardonado con el Premio al mejor bailarín en el Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco (Teatro Albéniz, Madrid), repitiendo dicho galardón en el año 2001.
En este mismo año, forma su propia Compañía con el espectáculo “En Candela”, presentado en el Festival “Madrid en Danza”, posteriormente estrena el espectáculo “A Tierra”.
En el 2007 se hace acreedor del Premio Nacional de Córdoba por Solea.
Ha llevado su arte flamenco por todo el mundo, y ahora llega a San Sebastián de los Reyes para deleitarnos con el mismo.

11 – Noviembre – 2009

Cante: María José Pérez

María José Pérez, nacida en Almería en 1985, empezó a subir a los escenarios con muy corta edad, habiendo recorrido en estos primeros años de actividad casi toda la geografía nacional. Poseedora de una voz limpia, brillante, vigorosa y rica en matices, lo que María José ofrece en sus actuaciones es un fraseo muy flamenco y un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad.
Patrocinado por Onda Cero y junto a su hermana Montse Pérez, cuenta en su haber con un disco titulado “Nuevas voces de la saeta almeriense”.
Entre otros, cuenta con el Primer Premio en el VII Concurso Villa de Frigiliana (Málaga) en 2002, también en este año consigue el Primer Premio de cante en el XIII Concurso Nacional de Cante y Baile Flamenco “Estepona Cantaora” (Málaga). En 2003 le conceden el Melón de Oro en el Festival Internacional de Cante Flamenco “Lo Ferro”, y en 2004 gana el Primer Premio en el Concurso de Jóvenes Flamencos organizado por la Bienal de Sevilla.

9 – Diciembre – 2009

Cante: Rafael Carlos Espejo, Churumbaque Hijo

Rafael “Churumbaque” es un joven cantaor cordobés, que ha logrado situarse en un lugar importante en el mundo del flamenco. Sus conocimientos los ha adquirido escuchando cante desde la cuna, ya que en su familia también hay otro gran profesional del cante, como es su padre Manuel Espejo “El Churumbaque”.
A los once años comienza su andadura, asistiendo a tertulias y peñas flamencas cordobesas. Sus comienzos como cantaor los inicia en el tablao flamenco “El Cardenal” de la mano de su amigo Rafael Rodríguez “Merengue de Córdoba” donde Churumbaque desarrolla sus cualidades artísticas creándose una forma de cantar pura y expresiva.
Es un cantaor completo, que aborda tanto el cante para el baile como el cante en solitario, a la vez que es un notable intérprete de saetas.
Su valía artística y profesional está reconocida y avalada por todos los aficionados al cante, pero su mejor aval es la labor docente que ejerce actualmente, como profesor de acompañamiento al cante y al baile en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.
En 2007 recoge primeros premios en el Concurso de Las Minas de la Unión, por tarantas, en el Concurso de Saetas de Montoro, en el Concurso de Saetas de Lucena. En 2008 obtiene el Primer Premio Nacional por seguiriyas en el Concurso de Las Minas de la Unión. Y es en 2009 cuando gana la Lámpara Minera en el prestigioso Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia).

Lugar:

Auditorio del Centro Joven Sanse “Daniel Rodríguez”

Avda. Valencia, nº 3
S.S.Reyes

Hora:

19’00

2009-06-09T06:15:00.000-07:00

…Cantes de Levante…

Dentro del grupo de los llamados cantes de las minas, o cantes de Levante, la taranta es el aire que funciona como género regulador en lo musical del resto de los estilos mineros. La taranta es un cante virtuoso que necesita amplio rango vocal y constituye otra variante del fandango libre de ritmo, de enorme calidad musical y extensa gama de variantes en Almería, Jaén, Murcia y Cartagena, teniendo en La Unión un auténtico vivero. Las tarantas jienenses recurren más a la filigrana “especialmente en los remates”; las de Almería son menos barrocas y suelen comenzarse por el final del segundo verso. Todas tienen unas modulaciones características; atarantadas les dicen. La taranta habrá de nacer en Almería, si es que nos atenemos a las afirmaciones de una mayoría de tratadistas.

En aquel extremo andaluz ya en 1820 se explotaban los primeros yacimientos mineros de nuestra era flamenca. Surge un triángulo que trazamos entre Almagrera (Almería), Cabezo Rajado (Murcia) y Linares (Jaén) alimentado de continuas migraciones en aluvión de ángulo a ángulo, salpicado en los caminos por ventorrillos.

Desde el momento en que D. Antonio Chacón asume el repertorio minero, el engrandecimiento musical del mismo será formidable. Lo mismo hará en la guitarra su acompañante habitual, el madrileño Ramón Montoya, quien acabará construyendo un repertorio guitarrístico incomparable que se ha convertido en fuente principal del toque minero, tanto de acompañamiento como de concierto.

y más en......

Bibliotecas Locales
“Festival Nacional de Cante de las Minas: antología” (Grabación sonora)(2000)

Libros
“Flamenco”
Carlos Saura
Edt. Galaxia Gutenberg
(2003)

Internet

http://www.flamenkos.com/

BLOG: http://catedradeflamenco.blogspot.com/

2009-06-09T02:59:00.000-07:00

...El ojo romántico...

Atendiendo a la llamada de lo exótico que imponía el romanticismo, muchos viajeros europeos bucearon por las entrañas andaluzas en un siglo que, históricamente, se inicia con la Guerra de la Independencia y la aprobación, en 1812, de la primera Constitución Española en las Cortes de Cádiz…y que concluye con infructuosos intentos de industrialización y la sonora crisis del 98. El pueblo se aliviaba entretanto de las penurias con bailes y cantes propios. Cuenta de ello da, en 1831, Serafín Estébanez Calderón, autor romántico malagueño, que en el pasaje titulado “Un baile en Triana”, incluido en su obra “Escenas andaluzas”, narra su asistencia a una fiesta en la que vio cantar a El Planeta, uno de los primeros cantaores profesionales de los que se tiene noticia. George Borrow publica en Inglaterra en 1841 “Zincali, gypsies of Spain”, uno de los títulos de la bibliografía derivada de sus periplos por tierras andaluzas. “Viaje por España” de Charles Davillier dibuja, ya en 1862, los bailes que “la gente del pueblo” celebraba, a la luz del candil, en patios o tabernas. La lista de testimonios, en su mayoría foráneos, es vasta.

....y más en....

Bibliotecas Locales
“El libro del cante flamenco”
Joaquín García Lavernia

Libros
“La bibliografía flamenca, a debate”
Cristina Cruces.
Edt. Consejería de Cultura de Andalucía.

Internet
www.flamenco-world.com/magazine/about/historia_del_flamenco

BLOG: http://catedradeflamenco.blogspot.com/

2009-04-15T03:03:00.000-07:00

……El Tango

El tango, está considerado como uno de los estilos básicos del flamenco.
Es un “palo” con copla de tres o cuatro versos octosílabos. Existen varias modalidades, entre las que destacan las de Cádiz, Triana, Jérez y Málaga.
Todas las teorías indican que el origen del tango ha de repartirse entre Cádiz Sevilla, descartándose toda relación con el tango rioplatense.

Posiblemente proceda de antiguos cantos bailables del siglo XIX y que poco a poco se fueron modificando hasta alcanzar la forma actual.
Sus primeros intérpretes conocidos fueron el Mellizo y Aurelio Sellés en Cádiz, Pastora Pavón y el Titi en Sevilla, Frijones y el Mojama en Jerez, y la Pirula, la Repompa y el Piyayo en Málaga.

Bibliotecas Locales

Flamenco:pasión,política y cultura popular
William Washabaugh

Libros

El baile flamenco
Ángel Álvarez Caballero
Alianza Editorial

Internet

www.tristeyazul.com/enlaces/enlace01.htm

PROGRAMACIÓN ABRIL-JUNIO'2009

2009-03-17T06:31:00.000-07:00

“CÁTEDRA DE FLAMENCO”

15-ABRIL-2009

CANTE: RUBIO DE PRUNA

TOQUE: ANTONIO MOYA

Antonio Flores Cortés, “El Rubio de Pruna”, joven cantaor sevillano, actualmente es componente del grupo de Farruquito con la obra “Puro”.
Ha sido el vencedor del Concurso Internacional de Cante Flamenco “Puerta de Alcudia” de Puertollano en la edición 2008, siendo ésta la primera vez que había participado en un concurso.

13-MAYO-2009

CANTE: MANUELA CORDERO
TOQUE: MANOLO HERRERA

Manuela Cordero López nace en Rota (Cádiz) en 1973. Actualmente reside en Alcalá del Río (Sevilla). “Me siento Gaditana, Onubense y Sevillana a la vez. Llevo las 3 ciudades en mi ser, con todo mi cariño", dice la cantaora.
Hay que destacar de Manuela el poco tiempo que lleva vinculada al mundo del flamenco en su más pura esencia. Manuela comenzó con su estudio del flamenco en octubre del 2006. Apuntamos este dato para destacar su gran trabajo en el estudio y su eficacia en la comprensión, composición y luego realización de los cantes.
No hay más que presenciar su plante y desgarro en cuerpo y alma para sentir su arte. Y sólo escuchar esa voz flamenca y llena de los sentimientos más puros que cuerpo y garganta puedan transmitir para envolvernos en una sola palabra "FLAMENCO".
Su desenvoltura en los escenarios se explica con la vinculación de esta artista al mundo de la música. Durante al menos nueve años formó parte del dúo "Grana y Oro", editando cuatro discos con la casa Senador de Sevilla.
Como ya hemos mencionado, esta cantaora destaca por su forma y duende a la hora de transmitir lo que de ella sale, y por ser su cante un grito de desesperación, fuerza y dulzura a la vez y desgarro en sus cinco sentidos. Y así es MANUELA...

10-JUNIO-2009

CANTE: PACO DEL POZO
TOQUE: ANTONIO CARRIÓN
BAILE Y PALMAS: RAFAEL PERAL
CAJÓN Y PALMAS: ROBERTO VOZMEDIANO

Francisco del Pozo Carpintero, Paco del Pozo, nace en Madrid (1975). A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando meses después con el tocaor cordobés Manolo Molina.
Su formación como cantaor, transcurre en los primeros años en el entorno de las Peñas Flamencas de Madrid.
En 1985 realiza su primera grabación (Paquito quiere cantarte), producción realizada por Paco de Antequera. Un año más tarde, en 1986 es nombrado mejor cantaor revelación de Madrid.
Con 17 años de edad, comienza a trabajar en el tablao madrileño “Corral de la Morería”, es así como Paco empieza su carrera más profesional, formando parte del cuadro y cantando para diferentes compañías de baile , recorriendo países de Asia, América, África y Europa.
En 1997 gana la prestigiosa Lámpara Minera, en el XXXVII Festival Internacional del Cante de las Minas, lo que hace que su nombre comience a sonar con más fuerza en el mundo flamenco.
En 2003 graba su segundo disco. “Vestido de Luces”. Disco homenaje a la Dinastía torera de los Ordóñez. En este trabajo hay colaboraciones muy destacables , como la de Jorge Pardo, o Carles Benabent.
Su gusto por la música, hace que Paco conecte con otros estilos musicales. El Jazz es uno de ellos, y durante varios años colaboró con el grupo de Jazz español “Jazz Hondo”, llegando a grabar un disco en directo con el mismo nombre.
También colabora con el Guitarrista clásico José María Gallardo del Rey, desarrollando un repertorio original y variado en sus estilos: Copla, Tango Argentino, Boleros, piezas clásicas, etc…..
No dejando el cante para bailar, También sigue colaborando con la compañía de María Pagés. Interviniendo en la construcción y posterior estreno en La Bienal de Sevilla de la obra “Canciones antes de una Guerra”.
En la actualidad Paco recorre los escenarios de los más prestigiosos Festivales Flamencos así como de otras músicas. Festival Internacional de música y Danza de Granada, Bienal de Sevilla, Suma Flamenca, Flamenco Pa tos, Festival internacional de música de EE.UU, Festival internacional de Guitarra de Seul (Korea), Festival Flamenco Caja Madrid, etc…..
Prepara ya su Tercer disco en solitario, y pronto verá la luz.

Lugar: Auditorio Centro Joven Sanse
Hora: 19’00

2009-03-03T04:49:00.000-08:00

El Baile en el Siglo de Oro: La Seguidilla…

Entre lo culto y lo popular, este híbrido caracteriza al Baile Flamenco, que aparece ejecutado por gente de extracción (social y culturalmente) humilde pero demasiado estilizado para ser un producto netamente popular.

El inicio de este maridaje se produce durante el Siglo de Oro, en el que los bailes populares llegan a los escenarios como entremeses o intermedios de obras teatrales, lo que tuvo una doble repercusión. Por un lado llevó al gran público el resultado de ese mestizaje secular considerado vulgar y marginal hasta entonces, por otro incrementó el prestigio y la repercusión de los bailaores callejeros.

El fruto más destacado de esa mezcla es la SEGUIDILLA, un baile popular que se ha documentado en distintas regiones de España pero que adquiere en los escenarios unos rasgos que serán exportados en tiempos posteriores a ciertos bailes preflamencos y que en el Bajo Guadalquivir metamorfosearán hacia las Sevillanas, un baile con el que el Flamenco tiene más afinidades dancísticas que musicales.

y más en.........

Bibliotecas Locales

“Memoria del Flamenco”. Félix Grande

Libros

“Todo sobre flamenco”. Silvia Calado. Ed. Bilíngüe.Espñl./Ingl.

Internet

www.elflamencovive.es/

www.jondoveb.com/noticias

BLOG: http://catedradeflamenco.blogspot.com/

2009-02-03T01:14:00.000-08:00

Los Palos del Flamenco….

Palo, es cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco. Pueden clasificarse según su compás, su carácter serio o festero, su origen geográfico, etc. Existen varios grupos de “palos”. Dicen que la gran dama de los palos del flamenco es la soleá, por su nobleza, riqueza y variedad. A este palo pertenecen las bulerías, las alegrías, los caracoles, la romera y las cantiñas entre otros.

A Fernanda Jiménez peña, “Fernanda de Utrera” se le llamó la reina de la soleá, en gran parte por su inspirada y personal interpretación del conjunto de estilos que conlleva este palo. A ella se le atribuye la creación de cinco estilos de soleares, que se titulan “soleares de Utrera”, si bien otras investigaciones sitúan la creación de estas soleares en Jerez de la Frontera, en cuyo caso se llamarían “soleares de la serneta”.

y más en.......

Bibliotecas Locales:

Biblioteca del Museo Etnográfico El Caserón. “Diccionario del Flamenco”

Libros:

De Cante y cantaores de Jerez. Manuel Rios Ruiz

Internet:

www.deflamenco.com/articulos
www.flamenco-world.com/magazine

BLOG:

http://catedradeflamenco.blogspot.com

2009-01-21T04:08:00.000-08:00

“CÁTEDRA DE FLAMENCO FÉLIX GRANDE”

ENERO-MARZO’2009

14-ENERO-2009

CANTE: MIGUEL DE TENA
TOQUE: ANTONIO CARRIÓN

A pesar de su juventud ha compartido cartel con las primeras figuras del flamenco y artistas de primer orden. Su participación en los concursos flamencos, le han proporcionado numerosos premios, pero lo que le catapultó hacia el éxito y reconocimiento fue cuando en el año 1999 consigue el Melón de Oro en el primer premio nacional de Lo Ferro (Murcia) En el 2002 alcanza el Sol de Oro en Lorca. En el 2003 primer premio por Granainas en el Nacional de la Unión. Recientemente consigue la final en XLIV del Cante Internacional de las Minas en Mineras y Tarantas, siendo Nº 1 en el de la Taranta. También en el 2004 consigue el primer Premio Jóvenes Flamencos en Calasparra (Murcia) en la modalidad de cantes mineros y el primer Premio al cantaor más completo Antonio Fernández "Fosforito". Es un cantaor serio, con variado repertorio, con voz dulce y clara no exenta de desgarro, con registros altos y un poderío extraordinario en los cantes libres.

11-FEBRERO-2009

GUITARRA: ANTONIO REY

La carrera artística de Antonio Navas comenzó en tablaos de México, a los que acudió acompañando a su padre, Tony Rey, a los diez años. Pocos años después, fue reclamado por la bailarina Yoko Komatsubara para realizar la que sería su primera gira por Japón. A los dieciocho años trabajó en la compañía de Antonio Canales. Algún tiempo más tarde, compone la música del espectáculo ‘Gallo de pelea’ del Nuevo Ballet Español. El guitarrista madrileño forma actualmente parte de esta compañía fundada en 1996 por Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, para la que firma composiciones como ‘Romeo y Julieta’. El Festival de Las Minas de La Unión (Murcia) de 2003 le otorgó el primer premio del concurso de guitarra, dotado con el trofeo ‘Bordón Minero’.

11-MARZO-2009

BAILE: JOSÉ BARRIOS

José Barrios, tras estudiar con distintos profesores de flamenco en su Córdoba natal, empieza a trabajar por todos los festivales flamencos de Andalucía compartiendo escenario con figuras de primera línea. Continúa estudiando en Sevilla y Madrid con profesores como Manolo Marín, Domingo Ortega, La China... mientras desarrolla trabajos como el encargo como coreógrafo y bailarín en distintas giras por Estados Unidos con el Boston Flamenco Ballet. Posteriormente, viaja a Japón contratado por Spain Kikaku para dar clases en sus escuelas de Osaka y Kyoto. En el país nipón baila junto con la bailaora Belén Maya en el Festival Jal Kyoto. Se instala en Madrid, donde recorre tablaos como Casa Patas, Corral de la Morería, Corral de la Pacheca y Café de Chinitas, entre otros. También trabaja en compañías de baile como las de Blanca del Rey, Suite Española, Rafael Amargo, Domingo Ortega y José Porcel, para quien también monta coreografía. Actualmente, forma parte de la Compañía María Pagés como bailarín, coordinador y ayudante de coreografía. Paralelamente, colabora con otros proyectos como las giras del concertista de guitarra cordobés Macareno y la coreografía del espectáculo de flamenco de Parque España en Japón.

Lugar: Auditorio Centro Joven Sanse
Hora: 19’00

Cátedra de Flamenco

2008-12-18T00:54:00.000-08:00

¡BIENVENIDOS A ESTE ESPACIO!
ESTE BLOG PRETENDE (SÓLO PRETENDE) MANTENER AL DÍA LA INFORMACIÓN RELACIONADA CON LA CÁTEDRA DE FLAMENCO "FÉLIX GRANDE" DEL AYUNTAMIENTO DE SAN SEBASTIÁN DE LOS REYES.
ESPERAMOS QUE SEA DE SU AGRADO.

LA CITA CON LA CÁTEDRA SON LOS SEGUNDOS MIÉRCOLES DE MES, EN EL AUDITORIO DEL CENTRO JOVEN "DANIEL RODRÍGUEZ" DE S.S.REYES.
HORA: 19'00.

GRACIAS POR ESTAR AHÍ.